Lo bueno de los F/X, acompañados de mucha pasta, es que te puedes sacar cualquier cosa de la manga.
jueves, 17 de diciembre de 2015
miércoles, 16 de diciembre de 2015
644.- El cardigan de Steve McQueen
Ahora que llega el frío hay una prenda de vestir muy elegante y útil.
El cardigan es una chaqueta de punto abierta por delante que se puede cerrar con botones o cremallera.
Y en muchos artículos de moda otoñal encontramos a todo tipo de modelos (masculinos y femeninos) vistiendo esta prenda clásica.
Uno de los hombres más elegantes y "masculinos" de la historia del cine, Steve McQueen, es utilizado en muchos de esos artículos de moda para mostrar lo bien que a él le quedaba esta prenda y de paso le da ese toque clásico que tanto gusta.
El autor de la fotografía fue William Claxton, conocido por sus reportajes de grandes figuras del jazz, el cine y la televisión. Murió en 2008 y en unas declaraciones decía que llegaba a cobrar hasta 1700 dolares por cada una de las fotos que vendía en tiradas limitadas.
Conoció personalmente a Chet Baker, Frank Sinatra, Charlie Parker, Marlene Dietrich o Steve McQueen.
A este último le dedicó un album entero de fotografías míticas que están recogidos en un libro de la editorial Taschem.
Pero volviendo al cardigan.
Lo que no todo el mundo sabe es que la fotografía que veis en la parte superior de este artículo, que tantas veces ha sido utilizada como icono de moda, está recortada.
La foto completa fue una gran broma de McQueen y Claxton.
Sólo hace falta que os fijeis en lo que normalmente no sale en esta foto.
martes, 15 de diciembre de 2015
643.- Renovación del Patio de Butacas
Para disfrutar de un buen espectáculo hay que estar cómodo. Y para ello han renovado el patio de butacas en el Teatro Principal de A Estrada.
sábado, 12 de diciembre de 2015
642.- Jordskott
Es muy complicado hablar de Jordskott sin llenar el texto de
spoilers.
Son 10 capítulos, en sueco aunque hay subtítulos en
castellano e inglés. Y ya desde el primero de ellos parece que estamos ante un típico caso policial de desaparición de niños en una pequeña localidad casi
aislada.
Pero a lo largo de la serie veremos que el misterio va
mucho más allá.
El tema es sobrenatural, el final del primer episodio con
una extraña niña que se alimenta como una planta (a través de raíces) ya apunta
maneras.
Y por cierto, perdón por este primer spoiler, pero es
fundamental para indicar por dónde van
los tiros.
¿Será algún día la naturaleza capaz de rebelarse contra sus agresores… o sea
nosotros?
En esta pequeña localidad sueca, dónde la tala indiscriminada de
árboles y alguna que otra industria química están amenazando los bosques, puede
empezar la rebelión.
Hay extraños seres infiltrados entre los humanos. Un pacto
antiguo es traicionado. Una población aniquilada. Un posible tesoro. Muchos
niños desaparecidos…
Y la resolución de todos los misterios va ocurriendo en una trama pausada, sinceramente
aburrida en algunos momentos, pero que una vez que deja su poso y la repasas mentalmente te lleva
al convencimiento de que has asistido a muchísimas cosas inexplicables e interesantes.
Aún así no sabría muy bien si recomendarla o no.
Tengo que reconocer que toca el tema ecológico desde una perspectiva muy
original pero le falta un punto de atracción en los personajes y en la manera en que las cosas van sucediendo. Es demasiado fría, lo cual teniendo en cuenta que viene de Suecia puede ser un punto a favor para algunos. Posiblemente el error está en dar 10 capítulos a lo que condensado en 6 podría haber sido mucho más eficaz. De ahí que alguna de las subtramas no conduzca a nada y quede en el recuerdo como algo inexplicable e inexplicado.
Y poco más puedo contar, como dije al principio, si entro en
la historia tendré que llenar el texto de spoilers, y teniendo en cuenta que la
serie aún no ha sido estrenada en España eso sería un sacrilegio para los
amantes de los misterios nórdicos.
641.- Entrevista a Paco García
Paco García nos va a informar de todo lo relativo a - Collidos nas patacas -, programa de TVG, producido por Portico Audiovisuales que se autodenomina como curso nada acelerado para ser galego ou galega sen esforzo.
lunes, 7 de diciembre de 2015
640.- Documentary Now!
Si te gustan los documentales, estás de enhorabuena.
“Documentary Now!”
En la primera temporada tenemos 6 episodios que irán
mostrando diferentes estilos narrativos de hacer documentales a lo largo de la
historia.
La mecánica es muy sencilla, ¡Helen Mirren!, con mucha seriedad, hace una breve
presentación para indicarnos que estamos en la 50º temporada de esta serie y
luego da paso al documental en cuestión.
En los siguientes 20 minutos veremos un documental falso
(mockumentary) que es la versión humorística, con todo tipo de efectos de
edición, para hacerlo creíble al 100%, de alguno de los grandes documentales o
estilos narrativos que se han usado en la historia del cine.
Desde el primer momento sabemos que todo es falso y que los
actores (y productores) que protagonizan estos episodios son Bill Hader y Fred
Armisen, dos de los grandes cómicos del “Saturday Night Live” americano a los
que se une en los guiones Seth Meyer. Por lo tanto nos disponemos a reir y
pasar un buen rato.
Pero la parodia tiene tanta calidad…
Los epiosidos están tan bien realizados, que son muchos los
momentos en que no te queda más remedio que preguntarte si todo estará
preparado o si habrán aprovechado situaciones reales. Lo mejor es que, si aceptas el juego, llegas
a olvidar que todo es una parodia y te dejas llevar por el sentimiento de
realidad que cualquier buen documental consigue proporcionarte.
Este es el caso del episodio del pueblo en Suecia dónde se
celebra una fiesta dedicada a AL Capone. La trama está tan genialmente
realizada que llegan a movilizar a toda una localidad.
Se
nota un esfuerzo enorme en la búsqueda de localizaciones (entre otras cosas
porque se fueron a Islandia para hacerlo), en la elección de los extras o en el
atrezzo, y todo ellos te conduce a una
total sensación de realidad.
O se permiten dejarnos helados con la historia de Edith Bouvier y su madre basada en el documental Grey Gardens, la historia real de unas mujeres de la alta sociedad, emparentadas con los Kennedy que acabaron en la más absoluta miseria en una mansión llena de basura, desechos y ratas. La parodia que en un principio nos hace
reir, acabará con unos sustos que para sí quisieran muchos de los found footage
terroríficos que nos inundan por todas partes.
Espero que haya una segunda temporada y que intenten
parodiar los documentales de tiburones, los de Michael Moore o cualquier otra
locura que se les ocurra, a mí, personalmente me han convencido con su
propuesta.
viernes, 4 de diciembre de 2015
639.- Carrera Nocturna
Un pequeño video sobre la carrera nocturna de las fiestas del 2014. Muchas caras conocidas de grandes atletas (de Galicia).
miércoles, 2 de diciembre de 2015
638.- One Punch Man
“One punch man” parte de una premisa que a priori parece errónea.
Tenemos un héroe que en el primer minuto del primer capítulo
se enfrenta a un ser horrible con un poder maligno de proporciones increíbles.
Un ser que puede destruir a la humanidad casi sin esfuerzo. Parece por tanto
que estamos ante el final adelantado, que en cualquier momento aparecerá el
cartel de “un año antes” o algo así y veremos cómo se ha llegado a esa
situación apocalíptica.
De repente nuestro protagonista, que es un simple humano y
además calvo*, le mete un puñetazo enorme al bicho y lo destruye por completo.
· * Que sea calvo tiene su importancia como ya
veremos a lo largo de la serie.
Enseguida nos daremos cuenta de que Saitama es invencible,
indestructible, el superhéroe definitivo, a mí por momentos me recuerda a Mr.
Manhattan, el poder absoluto del comic de Alan Moore “Watchmen”.
Entonces, ¿dónde está la gracia si ya sabemos que no hay
enemigo que pueda vencerle?
Pues la tiene, os lo puedo asegurar.
“One Punch Man” es pura
adrenalina, sus cambios en la textura de las animaciones, la velocidad y
violencia de los combates que se suceden ininterrumpidamente y que deben mucho
a la saga de Dragonball Z, la banda sonora martilleante y sobre todo un excelente
sentido del humor que llena todas las
situaciones, incluso con puñetazos en los genitales, le convierten en el anime
que merece la pena ser visto.
Los enemigos de todo tipo y con poderes brutales van
desfilando con la misma facilidad con que son destruidos y también sus amigos,
otros superhéroes que quieren aprender del maestro, pero que van a recibir como
mucho consejos del tipo “haz 10 flexiones al día todos los días y llegarás a
este nivel”.
Y luego está lo del Registro de Héroes, dónde tienes que
inscribirte para ser reconocido y una serie de detalles que acentúan la
sensación de estar viendo una parodia muy inteligente de todas las sagas de
superhéroes.
Quizás le falta presencia femenina… Pero bueno, tampoco
vamos a hacer un ensayo gafapastil de esto. Estamos ante un anime de ostias
tremendas dirigido a adolescentes con
ganas de asombrarse debido a la imaginación de los dibujantes.
Objetivo cumplido!
domingo, 29 de noviembre de 2015
637.- Entrevista a Luis Iglesia
Ya que Luis Iglesia y Xavier Deive vienen a A Estrada a presentar su nuevo trabajo "Filosolfando", hemos aprovechado para entrevistar al primero.
Luis Iglesia siempre será recordado por su papel de Carmelo Matalobos en la serie de la TVG. Pero es también una de las grandes voces del doblaje y ahora cambia totalmente de registro interpretando a Emilio en "Pazo de Familia"
jueves, 26 de noviembre de 2015
636.- Twerking Butt
Yo...
Bueno, no se, ahí lo dejo. Pero es que esto de la publicidad a veces me deja sin palabras.
Bueno, no se, ahí lo dejo. Pero es que esto de la publicidad a veces me deja sin palabras.
Pornhub's Twerking Butt from Pornhub TV on Vimeo.
miércoles, 25 de noviembre de 2015
635.- Johnny Express
Me ha encantado este corto de animación.
Lo bueno de internet es que a veces buscando unas cosas llegas a otras. Normalmente pierdes el tiempo pero en esta ocasión ha merecido la pena.
Lo bueno de internet es que a veces buscando unas cosas llegas a otras. Normalmente pierdes el tiempo pero en esta ocasión ha merecido la pena.
JohnnyExpress from mofac & alfred on Vimeo.
lunes, 23 de noviembre de 2015
634.- Rizzoli & Isles
Estamos ante el procedimental perfecto.
Da igual el episodio, da igual la temporada. La detective Jane
Rizzoli (Angie Harmon) y su amiga la forense Maura Isles (Sasha Alexander) no
envejecen, ni cambian de peinado ni de forma de ser o actuar. A veces se
enamoran un poquito o se enfadan con alguien… nada de importancia.
Es una serie absolutamente blanca, enfocada al público
femenino aunque a los hombres nos gusta y entretiene. Sin apenas sobresaltos,
muy familiar, tan “tolerada para todos los públicos” que en las poquísimas
ocasiones en que ves algo subido de tono te llama poderosamente la atención.
Con un nivel sexual de categoría “besitos sin lengua”.
Siempre la misma tónica. Hay un asesinato. Las dos amigas
están de agradable charla y les suena el teléfono, ¡es hora de trabajar! Isles
se va al laboratorio y Rizzoli se enfrenta a los malos acompañada de sus amigos
detectives. Uno de ellos es su hermano, el otro es Vince Korsak un veterano
sargento que podría ser su padre.
Rizzoli es un poco más protagonista, es atractiva y algo masculina, es dura y le da igual el modo de vestir, trata con delincuentes y sabe ponerles en su sitio, siempre anda con problemas de dinero y tiene que aguantar a su madre que se mete en todo pero que es una buena mujer.Por cierte, este papel es para Lorraine Bracco la inolvidable psiquiatra de Tony Soprano.
La doctora Isles es muy pija, le gusta vestir bien, se nota que tiene pasta y a veces te preguntas si Rizzoli y su madre no serán unas gorronas, porque están siempre en su casa mangoneándole todo. Es femenina, elegante y muy inteligente.
Bueno, en el paso de la tercera a la cuarta temporada
cambian al detective Frost interpretado
por el actor Lee Thompson Young debido a su suicidio en la vida real. Quizás
ese es una de las poquísimas pistas que puedes tener para averiguar en qué
temporada vas.
Resuelven el problema, acaban con una sonrisa y pasamos al
siguiente episodio… o a otro de otra temporada. ¡Y ya van seis!
Las dos son listas, las dos son guapas, rubia y morena, a pocos se les escapa, a pesar de que nunca se haga la más mínima mención al tema, la posible relación lésbica de nuestras protagonistas. O quizás sea el sueño húmedo de alguna mente calenturienta.
Aunque en youtube puedes encontrar muchos videomontajes que buscan el momento de la confrontación entre ambas.
domingo, 22 de noviembre de 2015
633.- Entrevista Manuel Manquiña
Manuel Manquiña está haciendo monólogos, su película "Rey Gitano" dirigida por JuanMa Bajo Ulloa sale en DVD, en la TVG encarna a D. Anselmo en "Era Visto", tiene que ir a filmar la parte dominicana de la película "Sol y Luna" dónde comparte pantalla con Nerea Barros, estuvo en "Cuéntame" y pronto le veremos en "Águila Roja"...
Vamos, que no para y hoy tiene un rato libre para contarnos como le van las cosas.
domingo, 8 de noviembre de 2015
632.- Entrevista a David Amor
También está arrasando en las noches de cuatro dentro del programa de sketches de humor "Gym Tony".
En esta entrevista nos habla de todo ello, de su nueva obra teatral y además reflexiona con mucho tino sobre el papel de un personaje gallego en Madrid e incluso de su posado para alguna revista de temática gay.
Mucho humor y simpatía.
martes, 3 de noviembre de 2015
631.- Bone Tomahawk
Bone Tomahawk se merece su éxito en el festival de Sitges. Ha ganado el premio al mejor director (S. Craig Zhaller) y la mejor película de
la crítica en la Sección Oficial.
Hacía tiempo que no me quedaba tan satisfecho viendo un
western y a la vez una película de terror. De hecho es de las pelis que más me
han gustado este año por lo bien que maneja los tiempos, la credibilidad (bueno,
esto en el cine de terror siempre requiere la buena fe del espectador) y las
sorpresas.
La película muestra a la perfección el ABC de cualquier
buena historia.
Presentación de los personajes en su vida normal y corriente
en un pueblecito del Oeste: la médico, el sherrif y sus ayudantes, el marido,
el buscavidas, el alcalde pelele…
El nudo, cuatro hombres salen a la búsqueda de los
secuestrados y les suceden cosas para que nos demos cuenta de lo dura que es la
vida en el salvaje Oeste y el mundo de violencia en que se están metiendo.
Y el desenlace, un verdadero infierno con monstruos muy humanos
y un final agridulce.
Si lo pensamos bien, la historia es de lo más clásico en el
western, los indios secuestran a una mujer, se forma una patrulla de rescate y
empieza la aventura. Sin embargo lo que diferencia a esta historia es la
condición monstruosa de estos indios, algo que sólo descubriremos en la última
media hora de película pero que hará que merezca la pena la espera, de hecho
para los amantes del cine de terror la película guarda la sorpresa de una de
las escenas gore más impresionantes que se pueda ver y eso hoy por hoy ya es
algo complicado de conseguir.
En cuanto al guión, que también es obra del director, me ha gustado que muestre un protagonista lisiado que consigue ponerte nerviososo, una mujer médico, racismo natural, una muy buena elección de actores, cobardía y diálogos geniales como el de la escena en el bar con el indio civilizado que les explica a qué se van a enfrentar. Le preguntan porqué han despedazado al chico del establo y no se lo han llevado como a los demás, el indio contesta "Ellos no comen negros" y entonces el ayudante replica "¿Se creen que los negros son venenosos?". El diálogo al completo de esta escena deja claro los recelos racistas de todos contra todos y a la vez nos empieza a dar una idea de hacia dónde se dirige la película.
No estamos ante "Centauros del desierto", no se trata de eso, pero si ante una de los más recomendables western de terror que se pueda ver. Y algunos incluso pueden ver una bonita historia de amor.
miércoles, 28 de octubre de 2015
domingo, 25 de octubre de 2015
629.- Entrevista a Antonio Rico
Antonio Rico es crítico de Televisión y de Series TV en el periódico Faro de Vigo.
Su columna también puede ser leída en otros periódicos del Norte de España.
Normalmente estamos muy de acuerdo con todo lo que dice, sobre todo en sus ácidas críticas a la Telebasura, así es que ha sido todo un placer poder entrevistarle y escuchar sus acertadas suposiciones sobre el futuro de la Televisión.
Su columna también puede ser leída en otros periódicos del Norte de España.
Normalmente estamos muy de acuerdo con todo lo que dice, sobre todo en sus ácidas críticas a la Telebasura, así es que ha sido todo un placer poder entrevistarle y escuchar sus acertadas suposiciones sobre el futuro de la Televisión.
jueves, 22 de octubre de 2015
628.- Inside Amy Schumer
Amy Schumer es una de las stand up comedians más
reconocidas en USA, y para la mayoría del público se ha dado a conocer por la
película “Trainwreck” que en España tiene ese título tan genérico y fácil de
olvidar “Y de repente tú”.
Y precisamente fue esta película la que me llevó a enterarme
de que algunas de sus escenas son casi copiadas de un show que hace para la
televisión “Inside Amy Schumer”.
En otras ocasiones he hablado de una de mis series de humor
favoritas “Louie”, si la conoces te diré que esta vendría a ser su versión femenina.
Los capítulos duran unos 20 minutos, que se pasan en un
suspiro y en ellos se alternan tres espacios diferentes, por un lado algunos
momentos de sus shows en algún local de New York, por otro los sketches muy
locos y llevados al extremo dónde parodia todo tipo de situaciones, y
finalmente Amy sale a la calle en plan reportera y pregunta cosas a la gente
para obtener respuestas de todo tipo.
El punto que hace reconocible la serie es que es fundamentalmente
muy picante.
Y precisamente por eso me ha encantado y he visto las dos
temporadas editadas hasta el momento en una semana… o menos. El 90 por ciento de
los sketches, conversaciones y entrevistas tienen un componente sexual, erótico
y muy paródico sobre como nos tomamos la vida sentimental y sexual en general.
Hay entrevistas a alguna actriz porno, una dominatrix, un
tipo con la polla enorme, un obseso sexual, una señora de 90 años, un
investigador de infidelidades etc …
Amy Schumer juega un papel de picarona que te hace reir y
sonreir casi constantemente y no se corta ni un pelo incluso cuando en los
sketches tiene que representar a algún personaje extremo, o tiene que
“humillarse” y hacerse pasar por solterona desesperada, guarrilla o cualquier
otro estereotipo de mala mujer.
Por cierto, esta serie es vital verla en V.O. ya que precisamente en el tono de voz, sobre todo cuando hace de simplona o de
modosita, está la gracia de sus interpretaciones.
En resumen, una serie para pasarlo muy bien e incluso sorprenderse con gente que no se corta ni un pelo para transgredir e intentar sacarle los colores a las más estúpidas de nuestra sociedad, porque las burlas de Amy y sus colaboradores (como la tremendísima Bridget Everett) van sobre todo contra las mujeres y muchas de las tonterías que llegan a hacer para estar guapas, gustar o sobresalir.
domingo, 18 de octubre de 2015
627.- LUAR 1000
Hoy en mi incursión semanal en Radio Estrada me he dado de
bruces con la realidad de nuestra audiencia.
Llevo dos días preparando un especial sobre cine lésbico con
motivo del estreno en Vigo de la película “De Chica en Chica” y teníamos
nuestras expectativas puestas en poder entrevistar a la protagonista, Celia
Freijeiro. Por problemas de agenda no pudo ser aunque no nos rendimos y
posiblemente tengamos esa entrevista próximamente.
De todas formas mi especial sobre cine y lesbianismo estaba
preparado así es que me disponía a hablar sobre ello.
Pero hoy se cumplen 1000 programas de LUAR, el mítico y
controvertido programa de la TVG dónde podemos ver actuaciones musicales y
humor en un ambiente de eterna verbena.
Digo lo de controvertido porque en Galicia nadie duda del
éxito incontestable del programa y de su presentador desde hace ya 24 años,
José Manuel Gayoso. Pero son muchas las voces que claman contra la visión que
muestra de una Galicia dónde prima lo rural, el humor de pailanes, la
panderetada y gaiterada sin categoría… y un largo etcétera de adjetivos
anticulturales.
Aunque cualquiera sabe a que llamamos hoy día cultura.
Porque si en Galicia la gente prefiere en su mayoría ver LUAR y no el “Sálvame
Deluxe” es que algo estamos haciendo bien.
Sea como sea y volviendo al programa de radio dónde colaboro
con Fran Campos. La idea era felicitar a los de la TVG por su éxito y a
continuación entrar en lo del cine lésbico. Sabedores de que nadie llamaría,
invitamos a la gente que quisiera comentar alguna experiencia en LUAR a que
llamase al programa, esta maniobra la hemos realizado en varias ocasiones y
rara es la vez en que hemos recibido una sola llamada.
Pero hoy se han colapsado los teléfonos.
LUAR FOREVER!!
viernes, 16 de octubre de 2015
626.- Japos
No entiendo el cine japonés en general ni el de Takashi Miike en particular.
"Audition", "Ichi the Killer" y "Three… Extremes" me impactaron hace tiempo. Me gustaron a pesar de ciertas cosas que no me cuadraban, pero era algo nuevo, refrescante, una nueva manera de ver el cine.
Y supongo
que queda genial en el curriculum cinéfilo de cualquiera que si sale por
casualidad la conversación sobre el cine oriental seas capaz de nombrar a este
director (o al mítico Takeshi Kitano) y algunas de sus pelis.
Y como lo cinéfilos somos muuuuyyyy tontos, pues
aseguraremos que hemos visto y analizado las dos últimas películas de Miike, ambas vistas en el festival de
Sitges, o sea:
Lo dicho, y juraremos que en nuestra opinión ambas películas son una inmersión del genio
Takashi en las profundas aguas de la ultraviolencia y la deconstrucción de
ciertos mitos japoneses, una metáfora de... ¡yo que se, no se me ocurre nada coherente ahora mismo!
Pero la realidad es que ambas pelis son una puta mierda
llena de sangre y absolutamente incomprensibles para cualquier mente occidental
con un mínimo de raciocinio (me refiero al raciocinio occidental, que el otro no lo conozco y tampoco pretendo insultar a nadie).
Me he hartado de ver tonterías con tipos disfrazados de
Teletubbie matando descontroladamente, extraterrestres aficionados a los videojuegos, yakuzas vampiros que no mueren ni aunque
les caiga una bomba atómica encima, realities coñeros con el resultado de
millones de estudiantes decapitados que en vez de sangrar echan bolitas rojas
por sus heridas y otras mil payasadas que deben ser la repanocha para los japos
pero que yo (al menos yo) considero una tomadura de pelo a nivel “over nine thousand”.
Que le den al cine oriental, prefiero lo peor de Chiquito de
la Calzada.
PD.- Si hombre si, Akira Kurosawa es sin duda uno de los mejores directores de la historia del cine y también era japones.
Pero no hacía estas burradas descerebradas.
martes, 13 de octubre de 2015
625.- Knock Knock
La última película de Eli Roth, uno de los grandes
directores de cine de terror en los últimos años me ha dejado bastante
indiferente. Lo dejaré ahí porque tampoco es que sea una decepción total, pero
creo que se queda muy por debajo de las expectativas.
La historia es muy sencilla, un tipo con mucha pasta se queda
solo durante un fin de semana, su estupenda mujer y sus dos hijos se marchan
para dejarle acabar un proyecto. Llueve, hace frío y knock knock, son dos
jovencitas que se han perdido y han acabado en su puerta. Y como están muy
buenas y son muy golfas acaban montando un trío espectacular. Pero están muy
locas y a nuestro protagonista se le va a caer el pelo.
Vale, se trata de mostrar un montón de truculencias y maneras de acabar con tu vida tal y como la conoces, ¿qué pueden dos piradas hacer con un tipo normal y corriente?
La película está perfectamente dividida en dos partes. La llegada
de ellas hasta que se lo montan y la hora de la venganza.
La primera parte es incómoda, porque te ves en la piel del tipo y
no sabes muy bien como reaccionarías en su lugar… o si que lo sabes y no
quieres admitirlo, a mi me ha gustado porque te invita a querer saber más, a observar que es lo que va a pasar con esta gente.
La segunda es una payasada incongruente, llena de violencia,
momentos bochornosos y una interpretación digna de una piedra en el caso de
Keanu Reeves. Las nenas, sin embargo me gustaron, aunque hacer el loco a lo
bestia debe ser casi divertido pero al menos se hacen algo creíbles.
Las situaciones son de traca... repetitivas, poco transgesoras y nada originales, al aficionado al cine de terror le sonará a muchas veces visto.
El final está tan lleno de moralina contra el adulterio, la
pederastia y las redes sociales que huele a rancio.
Entretenida de acuerdo, prescindible también.
Me gustó mucho
más “Atracción Fatal”
sábado, 10 de octubre de 2015
624.- Entrevista a Fansfiction
Hoy tenemos un especial placer en entrevistar a los creadores del podcast "FansFiction". Son María Santonja y Richi Fintano.
Nos cuentan su experiencia personal en la creación y difusión de este proyecto y también su forma de financiarse (perdiendo tiempo y dinero).
Además acabamos hablando de Juego de Tronos y The Walking Dead, lo cual teniendo en cuenta su nivel de especialización eleva la calidad de nuestro propio programa.
lunes, 5 de octubre de 2015
623.- El desconocido
Lo primero que sorprende al ver “El desconocido” es el
ritmo.
Tiene un sentido del ritmo genial.
Los primeros minutos son cruciales, cuando la posibilidad de
que haya una bomba en el coche pasa de ser una broma de mal gusto a una terrible
realidad con niño herido. A partir de ese momento estás atrapado y te mantienes
sentado en tu butaca, junto a los personajes, queriendo saber que es lo siguiente que les va a pasar.
Que está muy bien filmado ya es algo que no debe sorprender
a nadie en el panorama cinematográfico español (o de cualquier sitio),
reconozcamos que ahora se filma bien casi siempre, sobre todo si hay dinero por
medio para contratar a quién sabe hacerlo. Y se nota en pantalla. El presupuesto
no ha debido ser un problema, no han reparado en gastos.
Y muestra de ello son algunos de los estupendos travelling
que podemos ver. Porque la crítica que sabe de verdad como hacer publicidad a
una película, pone por las nubes el de Elvira Minguez al llegar a la plaza,
pero también hay otro con la persecución del coche cuando huyen de esa plaza
(sin puertas) que a mí personalmente me parece incluso mejor.
Por cierto, Elvira Minguez. Olé. La entrada de esta mujer en
escena, con ese travelling de espaldas y todos sus momentos en la película me
parecen impactantes, llena la pantalla, su interpretación de una mujer fuerte,
profesional, insensible aunque no tanto… Tremenda. Mi primera impresión fue, “Buenoooo,
no me creo a una mujer jefa de artificieros en España… ni de coña” y al poco
estaba diciéndome a mí mismo “Si señor, que gran interpretación”.
¡Goya a actriz de reparto, pero ya!
Luis Tosar está muy bien, aunque para mí tiene dos caras,
una genial cuando hace de hombre acosado que tiene que resolver el problema
como sea, y todo ello sentado, sin apenas poder usar su cuerpo como arma
interpretativa. Ahí lo veo como gran actor. Pero cuando todo va llegando a su
fin y llega el momento de derrumbarse… no me lo creo tanto, no digo que tuviera
que llorar como un descosido, pero después de un día de tensiones tan
increíbles como las que le ha tocado vivir, muchas de ellas por su culpa, al menos una lagrimita se le podía
haber caído.
¡Quién sabe, a lo mejor es que yo soy un blando!
Por cierto, no quiero dejar pasar la labor de los niños. Creíbles al cien por cien, con sus móviles y sus tonterías de hijos malcriados. Pero hay que destacar a la actriz Paula del Río, que hace de hija de Luis Tosar y que es absolutamente convincente primero como adolescente superficial y después como mujer que quiere y que cree a su padre hasta la muerte. Muestra una variedad de registros que pocas veces se ven en papeles de este tipo.
¿Se puede decir que esta es una película gallega? Yo afirmo
que si. La productora es Vaca Films, de A Coruña, el director es Dani de laTorre, que es de Lugo, los actores de la TVG están casi todos, aunque alguno sólo
aparezca un par de segundos, Tosar es el actor gallego más internacionalmente
conocido… Está filmada en A Coruña.
Galicia Calidade.
Y vale, que tiene algunos “problemas” de guión, y exceso de
mensaje… Que no somos tontos, que ya sabemos que los bancos no tienen alma y
son una banda de hijos de… No hace falta que me lo repitas cada cinco minutos.
Pero es una película super recomendable, trepidante y de las que merece la pena ver.
domingo, 4 de octubre de 2015
622.- Entrevista a José Antonio Argibay
Esta vez le ha tocado el turno en nuestras entrevistas a José Antonio Argibay, presentador del programa de la TVG, 40º Norte: Camiño de lobos. Y responsable de Emergencias 112, que según parece va a tener su sede próximamente en A Estrada.
Argibay tiene un humor estupendo y nos cuenta todo tipo de anécdotas y buenos momentos del programa... aunque no puede confirmarnos una segunda temporada.
martes, 29 de septiembre de 2015
621.- Toreo de salón
Cada vez que escucho por radio o veo en televisión los
desencuentros entre taurinos y antitaurinos me viene a la cabeza una escena
estupenda de la película Tiovivo c.1950 dirigida por José Luis Garci.
Una escena que muestra como los taurinos de categoría gozan
con el toreo de salón, porque este toreo guarda la esencia de la tauromaquia. Allí pueden disfrutar de las figuras que un torero de casta debe realizar y además como podréis observar, nadie sale dañado.
¡Y todos tan contentos!
El toreo de salón ha existido desde siempre, Camilo José
Cela tiene un libro con ese título dónde
asegura “Es más difícil y meritorio esto del toreo de salón, muy
misterioso y siempre al borde del desaire. Esto del toreo de salón es como la
poesía pura o como el vicio solitario, algo que sólo es posible hallar entre
los elegidos”.
¡Pues eso!
jueves, 24 de septiembre de 2015
620.- Mozart in the Jungle
Una serie que me ha sorprendido.
La estructura no tiene nada de especial, a través de una joven aprendiz vamos a conocer lo que significa intentar vivir de la música o llegar a ser un componente de una gran orquesta.
¡Y no tiene nada de aburrido!
Me gusta el juego de poder entre los veteranos y los
principiantes, la lucha de egos entre el viejo y el joven Maestro, la cotidianeidad de los problemas laborales, la bíusqueda de fondos, el percusionista
proveedor de medicamentos, de hecho me gustaría saber más sobre algunos otros músicos y sus posibles motivaciones.
Destaca sobre todos, el Maestro.
Rodrigo. Interpretado por
Gael García Bernal que hace una interpretación memorable como genio de la música (Mozart in the jungle)
lleno de inseguridades, capaz de enamorar a cualquiera con sus trucos musicales
pero a la vez siendo humillado (como pocas veces se ha visto, en el último
capítulo) por su gran amor Anna María. Apasionado. Unas veces genial, otras niñato y finalmente uno más ante todos los componentes de la Sinfónica de Nueva York.
La serie está muy cuidada y se nota la mano de dos
productores tan elegantes y cinéfilos como Roman Coppola (hijo de Francis Ford
Coppola) y Jason Schwartzman (sobrino de Coppola) que se reserva el papel del
blogero musical. Por cierto que Roman Coppola además dirige el episodio de la
fiesta de recaudación de fondos en la mansión, que me parece el mejor de toda
la temporada, y dónde se dice una frase que se aplica a la música pero que vale
para todas las disciplinas artísticas del mundo. Es cuando la niña prodigio y
Rodrigo se quedan a solas y él le
pregunta - ¿Qué sientes cuando tocas?
A lo cual ella contesta:
-
Cuando
toco para mi profesor, estoy pensando
que no quiero cometer ningún error, pero cuando estoy en casa y toco para mí misma
no pienso nada… Y cuando he acabado es como despertar de un sueño.
Entonces Rodrigo se da cuenta de que está ante su propio
reflejo, y los espectadores comprendemos lo que es ser un artista y tener un don tan especial como el de la música.
Sin embargo hay algo que no me ha gustado y es la poca
música clásica que podemos escuchar. Y lo considero una cobardía. De hecho no
hay un episodio que realmente tenga música hasta el 6º, con la Obertura 1812 de
Tchaikovsky… ¡y son segundos de gloria!
Porque en el fondo los productores de la serie SABEN que, a
mayor cantidad de música clásica menor audiencia. Y me jode. Porque hay gran
cantidad de obras que harían las delicias de cualquier tipo de público, porque
mucha de la música actual está basada, cuando no literalmente copiada de obras
clásicas. Y creo que es un error no haber sabido jugar la baza de la búsqueda de
esos clásicos.
Por supuesto que hay que tratar temas actuales, ya comprendo
que los componentes de una Sinfónica, son un grupo de personas con problemas y alegrías
que se enamoran, beben, se drogan (jejeje, no se si tanto como da a entender la
serie) y tienen sus aventuras sexuales. Y eso está claro que es mucho más
interesante para el desarrollo de la serie que la música o la preparación de un
concierto en sí, pero creo que eso es lo que la iguala y por tanto no la deja
sobresalir de otras muchas con temática policíaca, grupo de amigos, médicos,
institutos…
Con todo es una de las pocas series que he visto este año en
que al aparecer los títulos de crédito tras el último capítulo he deseado con
pasión (blood) que llegue lo antes posible la segunda temporada.
sábado, 19 de septiembre de 2015
619.- Stalker
Otro procedimental cancelado tras la primera temporada.
Stalker.
En español, acosador.
Se supone que hay (supongo que será verdad) una unidad de la
policía encargada de los acosadores, no se trata de asesinos, aunque como
veremos a lo largo de los 20 episodios de la serie van a matar a varias
víctimas.
Por lo visto en USA el problema con los acosadores es tremendo y hay
miles de casos de personas de ambos sexos que se obsesionan hasta lo enfermizo. Quieren estar con sus amados objetos de deseo (normalmente presentadores de TV, actores, cantantes...) y para ello se meten en sus casas, intentan
violarles, les hacen regalos de dudoso gusto y en resumen… les hacen la vida
imposible.
Pero también hay muchos personas anónimas que reciben estas visitas por culpa de sus Ex, por haber despedido a algún empleado, o porque si.
Lo novedoso en la serie es que los propios polis
protagonistas, son también acosados por unos pedazo de psicópatas que
acojonarían a cualquiera y además puede que alguno de los polis sea también un
Stalker con sus propias motivaciones.
¿Qué puedo decir?, es entretenida sin más y a nivel formal
tiene unos defectos tremendos y algunas virtudes muy buenas.
El productor y creador es Kevin Williamson, que es muy
conocido por ser el guionista de la saga “Scream” y “Sé lo que hicisteis el
último verano”, además de algunos éxitos del cine de terror. Y esto se nota.
Porque uno de los aciertos de la serie es la sensación, muy bien filmada, de
desasosiego cuando ves a la víctima en su casa y sabes que va a ser atacada con
el consiguiente susto. Te mantiene en tensión y generalmente consigue darte un
pequeño sobresalto. Al estar ante una serie policiaca no llegan al terror pero
repito que se le acercan lo suficiente para que puedes comprender el miedo de
los acosados.
Sin embargo esta buena labor se cae debido a otra extraña
sensación que te va asaltando a lo largo de los episodios. La sensación de que
nadie ha revisado el guión o la evolución de las situaciones y personajes. Por
poner un ejemplo, un personaje (Dylan McDermott) que parece destinado a ser el protagonista
se va poco a poco diluyendo hasta dejar de interesar, por no hablar de su
absoluta indefinición sentimental que le lleva de un lado a otro como un
pelele. Y algo parecido pasa con otros personajes.
Por no hablar de las típicas situaciones dónde van a matar a
alguien y empiezan a hablar y hablar hasta que llega la policía… o no mueres
aunque te metan cuatro tiros. Y sobre todo las cabreantes y absolutamente
desquiciantes escenas que se repiten episodio tras episodio dónde dejan que el
acosador se escape aunque lo tengan en el suelo, machacado y sin sentido.
No me extraña que la hayan cancelado.
Aunque con un poco más
de cuidado podría mejorar.
sábado, 5 de septiembre de 2015
618.- Battle Creek
Me encuentro una serie que tiene como creadores a Vince Gilligan, el de "Breaking Bad" y a David Shore, el de "House".
Y entre los productores está Bryan Singer, el de toda la saga "X-men".
Así es que me pongo a verla de inmediato.
Battle Creek es un procedimental normal y corriente, que sinceramente se sale de la media, o quizás es que lo he cogido con mucho cariño...
Poli gruñón de una comisaria de ciudad pequeñita (Battle Creek) tiene que trabajar a la fuerza con agente del FBI perfecto, guapo, inteligente y lleno de recursos.
Pero. ¿por qué un agente tan extraordinario ha sido enviado a un rincón de mierda como esta pequeña ciudad?, ¿qué habrá hecho?
Ya lo iremos viendo.
Y entre los productores está Bryan Singer, el de toda la saga "X-men".
Así es que me pongo a verla de inmediato.
Battle Creek es un procedimental normal y corriente, que sinceramente se sale de la media, o quizás es que lo he cogido con mucho cariño...
Poli gruñón de una comisaria de ciudad pequeñita (Battle Creek) tiene que trabajar a la fuerza con agente del FBI perfecto, guapo, inteligente y lleno de recursos.
Pero. ¿por qué un agente tan extraordinario ha sido enviado a un rincón de mierda como esta pequeña ciudad?, ¿qué habrá hecho?
Ya lo iremos viendo.
Lógicamente tiene que haber unas historias paralelas, y otros miembros de la comisaría con sus manías y sus virtudes.
Y por supuesto la tensión sexual no resuelta.
Para eso está el resto del elenco de la serie.
Por cierto, volviendo a la tensión sexual. Tengo que reconocer que es, posiblemente, lo mejor. Verdaderamente hay tensión entre el poli gruñón y la chica guapa. Un quiero y no puedo que capítulo a capítulo te va interesando cada vez más y que como siempre que está bien realizada te lleva a no estar muy seguro de si quieres que lo resuelvan o que continúen con el juego.
Son 13 episodios y ya han asegurado que no habrá segunda temporada. La CBS lo acaba de anunciar debido a los mediocres resultados de audiencia.
No lo acabo de entender, os puedo asegurar que a pesar de ser el típico procedimental con resolución de casos semana a semana, hay un algo... un poco más de calidad que en otros muchos que ya llevan más de 5 temporadas y son mucho peores.
En resumen, si te gustan las series de polis con un pelín de calidad y algo de sorpresa en cada episodio, sin romperte mucho la cabeza, sólo para pasar el rato antes de quedarte dormido, Battle Creek es una opción perfecta.
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