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sábado, 9 de enero de 2016

647.- Human


El amor, la felicidad, la muerte, el odio, la sexualidad…
¿Pensamos lo mismo todas las razas del planeta?
¿Hay mucha diferencia entre lo que siento yo como español  sobre alguna de las cosas más importantes de la vida y lo que siente una anciana de una tribu polinesia?

En definitiva esto podría ser Human.
Una entrevista enorme dónde cientos de rostros de todas razas y condiciones van a contar en primer plano a cámara algunos de sus vivencias y pensamientos más íntimos, a veces desgarradores... a veces felices y orgullosos.


Son 3 episodios de una hora y media de duración. Cuatro horas y media de declaraciones, de puntos de vista, de filosofía de la vida que nos hará comprender lo muy diferentes que somos dependiendo del lugar que habitamos y a la vez lo increíblemente iguales que podemos llegar a ser. Formamos una única raza, la Humanidad.
Aquí no hay acción ni aventuras, sólo palabras. Y en muchas ocasiones lágrimas en los ojos… en los tuyos como espectador.

Puede ser en ocasiones un poco pesado, quizás la mejor manera de verlos es… poco a poco, cuando nos apetezca, en fragmentos de 15 minutos o según nos vaya. A mí hubo partes que se me hicieron algo aburridas, pero otras me parecieron cortas hubiese seguido escuchando durante horas.
Entre tema y tema podemos ver, como para poder asimilar lo que hemos escuchado , imágenes en cámara lenta de lugares del mundo de una absoluta belleza y paz, imágenes de lo que son capaces de hacer los seres humanos.

Un documental imprescindible


viernes, 1 de enero de 2016

646.- In the basement


“In the basement”, te hace sentir como un voyeur (creo que en el fondo ese debe ser uno de los objetivos de los buenos documentales).
A lo largo del mismo, sin ninguna lógica narrativa o guión, vamos a ir viendo los sótanos de unas cuantas personas. Y vamos a asistir a sus rarezas, a su intimidad, a lo que hacen.
Cómo los decoran, como los utilizan.
Yo personalmente, almaceno porquería y trastos (como la mayoría de la gente, creo). Cada cierto número de años hago una gran limpieza y tiro la mitad de las cosas con el único objetivo de tener espacio suficiente para seguir almacenando mierda.
Pero hay personas que convierten su sótano en una extensión de su personalidad, en un lugar dónde desarrollar su creatividad o sus obsesiones.


“En el sótano” es un documental austriaco. Pero es universal. Lo que vemos en él, seguro que está ocurriendo al lado de nuestra casa, muchos de nuestros vecinos, algunos de vosotros... seguro que hay obsesiones parecidas.
No voy a decir que sea un documental merecedor de premios importantes. Sencillamente alimenta nuestra necesidad de ver, de observar lo que otros hacen. Su mérito, el mérito de su autor está en haber conseguido que estas personas le abran las puertas de sus sótanos y por tanto en convertirnos en cómplices de sus rarezas.
Precisamente en querer hacernos partícipes de estas rarezas está uno de los errores, en mi opinión, de la película. Adentrarse en las intimidades sexuales que ocurren en algunos de estos sótanos no tiene mucho sentido más allá de alimentar el morbo. Sobre todo en el segmento dedicado a las parejas sadomasoquistas que quizás merecería un documental en sí mismo, pero que aquí resta tiempo para ver otros sótanos.


lunes, 7 de diciembre de 2015

640.- Documentary Now!


Si te gustan los documentales, estás de enhorabuena. “Documentary Now!”
En la primera temporada tenemos 6 episodios que irán mostrando diferentes estilos narrativos de hacer documentales a lo largo de la historia.
La mecánica es muy sencilla, ¡Helen Mirren!,  con mucha seriedad, hace una breve presentación para indicarnos que estamos en la 50º temporada de esta serie y luego da paso al documental en cuestión.
En los siguientes 20 minutos veremos un documental falso (mockumentary) que es la versión humorística, con todo tipo de efectos de edición, para hacerlo creíble al 100%, de alguno de los grandes documentales o estilos narrativos que se han usado en la historia del cine.


Desde el primer momento sabemos que todo es falso y que los actores (y productores) que protagonizan estos episodios son Bill Hader y Fred Armisen, dos de los grandes cómicos del “Saturday Night Live” americano a los que se une en los guiones Seth Meyer. Por lo tanto nos disponemos a reir y pasar un buen rato.
Pero la parodia tiene tanta calidad…
Los epiosidos están  tan bien realizados, que son muchos los momentos en que no te queda más remedio que preguntarte si todo estará preparado o si habrán aprovechado situaciones reales. Lo mejor es que, si aceptas el juego, llegas a olvidar que todo es una parodia y te dejas llevar por el sentimiento de realidad que cualquier buen documental consigue proporcionarte.
Este es el caso del episodio del pueblo en Suecia dónde se celebra una fiesta dedicada a AL Capone. La trama está tan genialmente realizada que llegan a movilizar a toda una localidad. 
Se nota un esfuerzo enorme en la búsqueda de localizaciones (entre otras cosas porque se fueron a Islandia para hacerlo), en la elección de los extras o en el atrezzo, y todo ellos te conduce a  una total sensación de realidad.

O se permiten dejarnos helados con la historia de Edith Bouvier y su madre basada en el documental Grey Gardens, la historia real de unas mujeres de la alta sociedad, emparentadas con los Kennedy que acabaron en la más absoluta miseria en una mansión llena de basura, desechos y ratas. La parodia que en un principio nos hace reir, acabará con unos sustos que para sí quisieran muchos de los found footage terroríficos que nos inundan por todas partes.

Espero que haya una segunda temporada y que intenten parodiar los documentales de tiburones, los de Michael Moore o cualquier otra locura que se les ocurra, a mí, personalmente me han convencido con su propuesta.


miércoles, 29 de abril de 2015

595.- Entrevista a Daniel López (MandeoRecords)

Hemos entrevistado a Daniel López, director de Mandeo Records, una empresa especializada en la sonorización de audiovisuales.

Daniel nos explica técnicas, anécdotas y trucos de la creación del sonido, posiblemente el recurso técnico más desconocido pero el que más rápidamente notas cuando no está perfecto.

Además Daniel es el director, productor, guionista, cámara y por supuesto técnico de sonido del documental "This is life", un trabajo que nos muestra una técnica quirúrgica de lucha contra el cáncer de pulmón. El objetivo es muy claro, que el paciente sufra menos.



THIS IS LIFE


jueves, 5 de febrero de 2015

579.- Finding Vivian Maier


A pesar de la reticencia inicial que puedas tener a ver un documental, y más aún un documental sobre una desconocida que por lo visto tomaba fotos y nunca las revelaba, te lo recomiendo vivamente.
Y no porque esté nominado al Oscar, porque cuando llevas 5/10 minutos te dices a ti mismo ¡Dios, estoy atrapado!, ¿será verdad todo esto o es un mockumentary diseñado para tomarme el pelo?

Un joven va a una subasta parecida a las que vemos en televisión en esa inmensidad de programas dónde unos tipos pujan por basura y encuentran… basura.
Está haciendo un trabajo de historia y puja por unas cajas llenas de negativos fotográficos. Pertenecen a una desconocida, Vivian Maier, una cuidadora de niños que por lo visto dedicaba su tiempo (todo su tiempo) a hacer fotos. Cuando empieza a mirarlos se da cuenta que puede estar ante el trabajo de una de las más brillantes fotógrafas del siglo XX.
Y esto precisamente es lo primero que impacta en este documental, la calidad de las fotografías, la belleza, los retratos de la gente de Nueva York, los experimentos con la luz, la emoción.




Yo no soy fotógrafo, pero creo que cualquier profesional o aficionado tiene la obligación de ver este documental, aunque sólo sea por la cantidad de ideas sobre encuadres, uso de la luz, composición…
En un momento del documental un reconocido galerista de Nueva York compara las fotos de Vivian Maier con algunas realizadas por los mejores fotógrafos de la historia. Y os aseguro que no hay gran diferencia.

El acierto del documental está en ir avanzando en la historia de esta mujer a través de los recuerdos de las personas a las que cuidó o que la emplearon en sus casas. En descubrir como un talento tan grande estaba en manos de algún que otro inútil. En vislumbrar su soledad, sus miedos y su locura.
Y a la vez en quedar asombrados con su capacidad para retratar toda una vida.
¿Por qué no fue reconocida como la increíble fotógrafa que fue?
Las comparaciones argumentales con otro de los grandes documentales de los últimos años (incluso en el título) “Searching for Sugarman” son inevitables. Sixto Rodríguez en el mundo de la música, Vivian Maier en el mundo de la fotografía como arte. No importa ambas son grandísimas películas.



Al final, personalmente me quedó una pregunta sin respuesta. ¿Cuánto arte, cuántos genios en todos los campos del conocimiento humano tienen todo su trabajo en los basureros, perdidos para siempre?
 O en algún cubículo esperando a ser descubiertos.

jueves, 1 de enero de 2015

572.- Joan Rivers

El año nuevo me ha obsequiado con una gran sorpresa en cuanto a series y documentales, un gran momento de entretenimiento puro y de calidad.
Me tocaba por casualidad ver el episodio 4 de la segunda temporada de la serie “Louie”. No hace mucho escribí un post sobre la indudable calidad de esta Comedy.


Louis C. K. es un genio del stand up americano. La fuente de inspiración de muchos cómicos españoles. Hasta el punto de que alguno, como Ignatius Farray, reconoce abiertamente que lo que hace en su serie "El fin de la comedia" para Paramount Comedy es imitarle lisa y llanamente. Y algo similar es lo de ¿Qué fue de Jorge Sanz? para canal plus.

Pero volvamos al episodio S02E04. Louie está en Las Vegas, fracasando en sus monólogos, y decide abandonar y marcharse. Antes se pasa por el salón principal del Casino. Allí está actuando Joan Rivers.
Genial, divertida, tiene muchos años y muchas operaciones de cirugía. Tras la actuación invita a Louie a su suite… Y entonces asistimos a una lección ENORME de comicidad, sentimientos, éxitos y fracasos, la vida de un cómico.
Absolutamente imprescindible para cualquiera que quiera dedicarse a esto de los monólogos (el stand up)

¿Quién es Joan Rivers? ¿Quién es esta actriz tan genial?
Murió el 04 de septiembre de 2014.
Lo cual le da un valor todavía mayor al episodio, ya que fue filmado en 2011.
Para saber más de Joan Rivers he visto un documental sobre ella. Joan Rivers, a piece of work.
Años y años antes de que aquí existiese el club de la comedia, o que admirásemos  a estupendas cómicas españolas haciendo monólogos, Joan Rivers ya era mil veces más adelantada, borde, deslenguada, transgresora  y tremenda que cualquiera de nuestros cómicos (bueno, no los conozco a todos, así es que rectificaré). Que el 100% de nuestros cómicos.
El documental  tiene sus lagunas, está hecho desde el cariño y olvida algunas maldades. No profundiza en algunas cosas como el abandono de su manager, su fortuna personal, o lo que ella pensaba de Johnny Carson…


Aún así muestra la personalidad arrolladora de Joan Rivers, la soledad de los hoteles perdidos en mitad de la América profunda, su miedo a dejar de ser alguien en el show business a pesar de su edad y su descomunal amor a ese trabajo.
Me gustó todo, pero destaco el momento en que en plena actuación una persona del público se enfrenta a ella porque se ha sentido ofendido por uno de sus chistes... la manera de solucionarlo es impresionante, hay que tener muchas tablas y confianza para resolverlo de esa manera... (Sorry, yo no os lo voy a contar, hay que verlo).

Como dice en el episodio de Louie, “Aquí no se abandona”.
No ha estado mal mi elección para iniciar el año.


jueves, 7 de agosto de 2014

553.- One day in september


Ahora que parece que la "normalidad" vuelve a la zona del conflicto entre Israel y Palestina me parece que es un momento perfecto para ver un documental que narra uno de los acontecimientos más tensos de esta guerra infinita.
"One day in September" nos relata sin apenas partidismos (o al menos con los mínimos posibles hacia el lado israelí, debido a que en este caso ellos fueron las víctimas) lo ocurrido en las Olimpiadas de Munich de 1972.
El tristemente famoso Septiembre negro. Cuando un grupo de palestinos secuestraron a varios miembros de la delegación olímpica israelí.
Y la gran chapuza ocurrida. Por cierto es muy interesante leer lo que nos ponen en la parte final antes de los títulos de crédito y las posibles implicaciones alemanas del final de la película.




Gracias a Adri y Ramón Rey del podcast "Esta peli ya la he visto" que me pusieron tras la pista del mismo. 

martes, 1 de julio de 2014

550.- Jodorowsky´s Dune


"Jodorowsky´s Dune" es un documental contado por el propio Alejandro Jodorowsky y los productores franceses de su proyecto. Muestra todo el proceso de creación de la que hubiese sido  "la más grande película de la historia de la humanidad".
Y finalmente cuenta el porqué no pudo hacerse.


¿Os podéis imaginar un casting con?:
Orson Welles
Salvador Dalí
Mick Jagger
Amanda Lear
Keith Carradine
El propio hijo de Jodorowsky, Brontis,  que llevaba 2 años entrenando todos los días para convertirse en un guerrero.


Mundos Imaginados por:

H.R.Giger - El creador de Alien - (de hecho fue Jodorowsky quién le convenció de que debería hacer cine).
El guionista Dan O´Bannon (animador digital de "Star Wars" y guionista de "Alien" o "Desafío Total")
El guión dibujado por Moebius.


Música de:
Pink Floyd
Magma

A lo largo de la película (documental) asistimos a la aventura que supuso para Jodorowsky buscar a todos los genios audiovisuales de su tiempo y convencerlos para participar, bajo su dirección, en una película que podría haber cambiado todo el concepto de la ciencia ficción en el cine. Sobre todo teniendo en cuenta que se estaba elaborando antes que "Star Wars" o "Alien".
Pero no pudo ser y el proyecto les fue arrebatado para dárselo a otro. Uno de los mejores momentos es la crítica que hace del "Dune" de David Lynch.

Alejandro Jodorowsky
El documental me parece una genialidad, cuenta una historia que me parece muy interesante, sobre como crear una película.
Pero además habla de un sueño, del desarrollo contra todos los elementos de una idea (la parte en la que habla de su propio hijo es "estremecedora") para hacer algo que necesitas hacer.
Y como el poder del dinero lo puede destruir...



martes, 27 de mayo de 2014

539.- Broke

"Broke" es un documental emitido por canal+.
Narra a base de entrevistas y datos como unos cuantos ídolos de diferentes disciplinas deportivas han dilapidado cantidades increíbles de dinero ganado en sus contratos.
Nos cuenta como hoy día viven humildemente o malviven en la ruina y jodidos por las lesiones. ¿Cómo ha podido ocurrir?
Me ha dejado un regusto agridulce.
¡Todo ese dinero absolutamente desperdiciado!. ¡Todo ese talento deportivo en el cuerpo de unos auténticos cenutrios!

Cenutrio.- Persona poco hábil o de corta inteligencia
Cenutrio.- Becerro, idiota, tipo con menos cerebro que mi culo, bobo, paspán, cabestro...

A veces me daba una pena enorme y otras me daba la risa, ¡que se jodan, por burros!.
Les engañan sus familiares, sus amigos, su séquito. Hacienda se queda con la mitad.
Y sus mujeres... eso es lo mejor.

- ¿Cuántos hijos tienes Larry?
- Nueve
- ¿De cuantas mujeres?
-  De nueve

JAJAJAJAJA

Sea como sea, es un documental que merece la pena ver. Te pone los dientes largos y te invita a soñar.
¿Qué haría yo con toda esa pasta?



Se lo dedico a mis colegas del blog deportivo de baloncesto "el bueno, el feo y el manco", que también se hicieron ricos y están muy parados últimamente.

jueves, 15 de mayo de 2014

534.- Side by side


Durante casi 100 años sólo ha habido una manera de filmar películas. Con celuloide. Un sistema que requería de cámaras y un revelado fotoquímico posterior para poder ver lo filmado.
Esa espera entre lo filmado y la visión del trabajo era una maldición para unos y un descanso con posibilidad de meditación o reescritura de guión para otros.
Sea como fuese, había que esperar.
La llegada de las cámaras digitales y los ordenadores ha propiciado que se pueda ver el trabajo en tiempo real. Esto puede mejorar el trabajo y evitar fallos que se pueden corregir al momento.
Y por otro lado permite que actores, técnicos, o el primero que pase por allí se inmiscuya en el trabajo del director.

Bajo la dirección de Christopher Kenneally, el actor Keanu Reeves entrevista a algunos de los grandes nombres del cine, George Lucas, Martin Scorsese, James Cameron, los Wachowsky, Christopher Nolan, David Fincher, técnicos, guionistas....

A lo largo del documental conoces la opinión de algunos grandes cineastas que valoran el celuloide y desprecian la grabación digital. Y puedes tener un punto de acuerdo con ellos en el valor sentimental o en la supuesta calidez de la imagen conseguida, incluso alguien llega a afirmar que si ese procedimiento lleva 100 años funcionando será porque es estupendo y mejor.
Pero para ser sincero, y a pesar de que mañana mismo podría aparecer una nueva revolución tecnológica (¿el grafeno?) que pueda dejarme en ridículo, tengo que decir que el problema de este documental es que no hay discusión…


Cualquiera un poco metido en el mundo de la imagen sabe que el celuloide está acabado, es infinitamente más caro, hay que esperar a que el laboratorio lo procese para poder ver lo que has filmado y su calidad visual ya ha sido ampliamente superada. Por no hablar de que con los sistemas digitales podrías conseguir la granulosidad de la imagen, o la calidez, o lo que quieras en la posterior edición de las imágenes filmadas.
Muchos fueron reticentes a las cámaras fotográficas digitales, pensaban que no había nada que pudiese igualar la película de los carretes y la magia del revelado.

Supongo que el celuloide no tiene que desaparecer, tampoco se trata de eso, pueden coexistir “side by side”, pero el mundo evoluciona y la tecnología progresa consiguiendo mejoras increíbles, abaratando costes y democratizando el uso para cualquiera que tenga una idea y quiera filmarla. 
Por supuesto, esto no significa que haya mejores películas ahora, de hecho es posible que la facilidad para hacerlas tenga la contrapartida de que no se piense y elabore tanto el proyecto con lo cual se consigue mucha mediocridad.
Pros y contras del proceso de creación de una obra.
Muy interesante. 

miércoles, 19 de marzo de 2014

519.- 20 feet from Stardom


El oscar de este año al mejor documental se lo ha llevado "20 feet from Stardom", que en mi opinión no es el mejor (sobre todo teniendo en cuenta la nominación de "The Act of Killing") pero que aún así es una joya de los documentales sobre el mundo de la música.
¿Cuantas canciones estupendas conoces en las que destacan unos coros alucinantes?, ¿Te has fijado en las voces que acompañan a Michael Jackson, Sting, Bruce Springteen, Talking Heads....?
Yo si. 
Son voces maravillosas, en muchas ocasiones más potentes que las de la estrella a la que acompañan.
Este documental nos muestra unos cuantos ejemplos, Merry Clayton, Darlene Love, la sexy Claudia Lennear que incluso llegó a posar para Playboy y hoy enseña español en un instituto. En su mayoría son mujeres de color que han engrandecido con su voz las canciones con las que otros alcanzaron la fama.
¿Y porqué no ellas?
Algunas lo intentaron, pero no lo lograron, y mucha culpa la tuvieron las propias discográficas que preferían no promocionar a alguien que podría hacer la competencia a Aretha Franklin, Diana Ross o cualquier otra de sus estrellas.
A veces la voz no es suficiente, el estar gorda, el no cumplir con los cánones de belleza o raza pueden parar tu camino al estrellato.
Como dice Sting "esto no va de lo que es justo, ni siquiera es realmente sobre el talento... son las circunstancias, la suerte, el destino... no lo se. Pero los mejores saben como sobrellevarlo".



Hay momentos realmente enternecedores cuando alguna relata que ve a gente tararear alguna canción y comentar lo bien que suena la chica del coro sin darse cuenta de que ella es esa chica.
O el caso de Darlene Love, que estaba trabajando como empleada de hogar, limpiando el WC cuando empezó a escuchar en la radio una canción navideña cantada por ella. Y en ese momento se dijo a si misma "...no deberías estar aquí, deberías estar cantando". Así es que se marchó y aunque no alcanzó la fama hemos llegado a verla como la mujer de Danny Glover en la saga "Arma Letal".



Posiblemente no sea el mejor documental del año, pero entiendes que ganase el oscar. Es emocionante y genial.



viernes, 21 de febrero de 2014

515.- The people vs. George Lucas

Estuve viendo un documental (uno de los miles que me van quedando sin  ver) de 2010 titulado "The People vs. George Lucas".

En resumen se trata de ver a seguidores de la saga "Star Wars" amando y odiando a Lucas por los muchos fallos cometidos a lo largo de los años en su afán por ganar dinero. Aunque quizás sería más correcto decir que no ha sabido contentar a todos sus fans.
Fallos como el de modificar el comportamiento de Han Solo en la remasterización de Star Wars, o la decepción generalizada con los nuevos episodios.
Han shot first. 
Sin embargo en el fondo todo el documental es un gran homenaje a nosotros mismos y a nuestros recuerdos, posiblemente idealizados.
¿Tenemos derecho a inmiscuirnos en lo que un autor hace o deja de hacer con su propia obra?, ¿podemos amar tanto una historia como para considerarla nuestra incluso por encima del verdadero creador de la misma?
Jar Jar Binks, los Midiclorianos y otros conceptos odiosos son tratados con humor y buenas dosis de freakismo.

Pero lo que verdaderamente me ha hecho disfrutar de este documental  son los homenajes de los fans. Esas joyas filmadas en las peores condiciones posibles pero demostrando una imaginación ilimitada para "copiar" los momentos míticos de Star Wars, hacer nuevas versiones e incluso atreverse a filmar historias diferentes en ese mismo universo.
Y dentro de estos homenajes quizás "George Lucas in love" es uno de los mejores.

martes, 5 de noviembre de 2013

475.- Blackfish


Liberad a Tilikum. Ese podría haber sido el título o subtítulo de "Blackfish".
Blackfish es una denominación más humana que Killer Whale.
Estamos hablando de Orcas y este es un documental que las trata desde un punto de vista que no solemos ver en los docus de naturaleza.
El documental nos cuenta la historia de los ataques , algunos de ellos mortales, que en ocasiones  se han producido por las denominadas ballenas asesinas en algunos parques acuáticos de USA y un ataque mortal en el Loro Parque de las islas Canarias.
Muy hábilmente y de manera progresiva podemos ver la belleza de las orcas, lo plasticidad de sus números en los parques acuáticos y la profesionalidad y atractivo de sus cuidadores y entrenadores.
Pero poco a poco y de la mano de Tilikum, un macho de orca capturado en su infancia, iremos viendo imágenes, algunas de ellos de gran crudeza, de ataques entre orcas y a sus entrenadores.  Siempre dejando claro que la actitud de la orca es un juego, nunca hay un deseo de matar y de hecho no se conoce ningún ataque mortal en mar abierto.


Comprenderemos que es normal que un animal gigantesco de más de 5.000 Kg,  y por naturaleza creado para recorrer distancias enormes  se sienta  un pelín estresado al pasar  toda su vida en un tanque de agua.
Llama la atención la cantidad de imágenes de archivo que tienen y la gran calidad de muchas de ellas, aunque también se intuyen que no nos enseñan todo el material que tienen posiblemente por su crudeza.
Veremos el gran negocio que suponen  y la reticencia a hablar de los que se lucran con ello.

Y recibiremos el mensaje final de que no es humano y posiblemente no es seguro que mantengamos animales de estas características encerrados sólo para ver como hacen monerías 2 o 3 veces al día durante años.


En el caso de Tilikum, ya lleva casi 40 años de condena. Con la ley española en la mano... ya tendría que haber sido liberado.



sábado, 25 de mayo de 2013

427.- Documental Naturaleza Propio

Hoy es el día mundial del orgullo friki y me he sentido en la obligación moral (como friki que soy) de hacer algo.
Un documental de naturaleza.
La lucha desgarradora y brutal entre una simple tortuguita y un moscardón asesino y maloliente.
Impresionante BSO.
Imágenes de gran violencia, pero la naturaleza es así.
Abstenerse personas con niveles altos de exigencia o con poco estómago.


martes, 19 de marzo de 2013

405.- Radio Estrada

El viernes pasado estuvimos hablando en radio Estrada de "Searching for Sugar Man" con Barri, un especialista en música rock, y comentamos un poco por encima las bondades y posibles engaños de este documental ganador del Oscar 2012.


domingo, 3 de marzo de 2013

399.- Searching for Sugar man


"Searching for Sugar man" ha ganado el Oscar al mejor documental este año. Es una gran película , sin duda, pero sobre todo es un ejemplo de historia muy bien contada, impecablemente llevada a imágenes.
Rodríguez, un cantautor de Detroit con una gran voz y unas letras llenas de poesía inicia su carrera musical y discográfica siendo considerado tan grande como Bob Dylan. Tras un par de discos , sus ventas son nulas y sus conciertos pasan desapercibidos, así es que cae en el olvido y desaparece.
Mientras tanto en Sudafrica, en pleno apartheid, alguien lleva uno de sus discos, empieza a sonar por todas partes y se convierte en un éxito comparable a Elvis o los Beatles. Nadie sabe quién es Rodríguez, la leyenda cuenta que se suicidó encima del escenario y se calcula que debió vender más de medio millón de copias...
Con el tiempo empiezan a investigar qué pasó realmente con esta leyenda de la música, siguen la pista del dinero de las ventas... Y...
¡Teneis que verla!.
Una pregunta que surge más de una vez al ver este documental es:  ¿esto es real o es un mockumentary (falso documental)?.


Todo el mundo dice que es real, puede ser, pero ¿qué importa?. Cuando una película, en este caso documental, cuenta de manera tan magistral su historia y va mostrando las cartas poco a poco consiguiendo que siempre queramos saber más, lo de menos es la realidad.
Lo importante es que nos ha tenido con la boca abierta viendo como se iba desarrollando la madeja. "Searching for Sugar man" además emociona y nos recuerda cuentos infantiles como el de Cenicienta.

A PARTIR DE AHORA ¡¡¡ALERTA SPOILER!!! 

De todas maneras y a pesar de los méritos indudables de la película yo me quedé con algunas dudas... Aunque quizás es mejor así, no siempre hay que dar respuestas a todo.
* ¿Qué pasó realmente con el dinero?. Sólo hay una mención por parte de una de sus hijas diciendo que había muchas copias pirata... (cassettes piratas en todo caso). Pero se dice que vendió sobre medio millón de copias, que en todos los hogares sudafricanos había algún disco suyo, por tanto la discográfica tuvo que hacer esas copias y los beneficios... volaron. Y a nadie parece importarle. 
* ¿Porqué no entrevistan directamente a Rodríguez?, quizás la respuesta es que así todo conserva un poso de misterio aún mayor, pero documentalmente considero que es un fallo no saber la opinión directa del protagonista acerca de lo que siente, lo que piensa, si siguió componiendo en la sombra, si recibió algún dinero... o porqué decidió seguir viviendo en la miseria (el plano en que enciende una estufa con palos y fuera todo está nevado es tremendo).


* ¿Porqué hay tan poco material filmado o fotográfico sobre sus conciertos en Sudáfrica?. Quizás no interesaba ver mucho, volvemos al misterio.
* Y finalmente ¿Porqué no han nominado alguna de las buenísimas canciones de Rodríguez para la mejor canción original?.

 Repito, da igual, lo importante es lo bien contada que está la historia. Por momentos me recordó la del mendigo de voz prodigiosa, que fue encontrado en un semáforo pidiendo limosna, le dieron trabajo, fama, dinero y acabó poco después agrediendo a su hija y volviendo a la mendicidad.

domingo, 17 de junio de 2012

287.- The Dream Team

He estado viendo el documental presentado por NBA.TV sobre el Dream Team.

Y me ha gustado, sobre todo porque da una dimensión muy humana y para mí desconocida de lo que fue el "backstage" de este equipo mítico. Creo que jamás se han juntado ni se volverán a juntar en un sólo plantel  tantos genios del deporte (en este caso del baloncesto) como en este caso. Lo ocurrido en las Olimpiadas de Barcelona 92 fue algo irrepetible.


Que iban a ganar la medalla de oro estaba claro, que todo iba a ser un paseo para ellos, casi unas vacaciones... también. Pero el gran acierto del documental está en hacernos ver que tuvieron que luchar duro para llegar a conseguirlo.

Podremos ver como Michael Jordan en principio, pasaba de ir, como hubo que concienciarles de la importancia de los JJ.OO. , como unos universitarios les dieron una lección y les ganaron...
Los problemas entre Jordan e Isaiah Thomas.
La dureza de los entrenamientos.
El buen rollo a pesar del ego de cada uno. La verdad sobre el codazo que Charles Barkley le dió a un angoleño. El vozarrón de Pippen (imprescindible verlo en V.O. -subtitulada o no-).
La felicidad de Stockton paseando por las ramblas de Barcelona con su familia sin que nadie le reconozca.

Si hay que ponerle algún pero, diré que le falta un poco de emotividad, la estructura es la de una película dónde juntamos un equipo, les ponemos a competir y al final ganan. Pero le falta ese punto de emoción que te hace caer la lagrimita... posiblemente porque la realidad es que ganaron de paliza incluso en la final.

Aunque el epílogo dónde muchos de ellos reconocen que posiblemente la medalla sea el título más valioso de toda su carrera y dónde comprobamos como viven hoy día es todo un documento histórico.


Dedicado a los colegas de "El bueno, el feo y el manco".